Soyut Sanat Nedir? | Soyut Sanat Sanatçıları

Soyut sanat, gerçek nesneler yerine, renk, form ve doku gibi sanatsal unsurları kullanarak,sanatçının duygularını düşüncelerini, veya fikirleri ifade edebildiği bir sanattır. 

Bugünkü yazımızda, “Soyut Sanat Nedir?” sorusunu yanıtlayacağız.

Keyifli okumalar dileriz!

Soyut Sanat Nedir?

Soyut sanat, gerçekçilikten uzaklaşarak, form ve renk aracılığıyla duygusal ve ya düşünsel düzeyde ifade edilen sanattır. 

Sanatçılar, gerçek nesnelerin yerine, renk, form ve doku gibi sanatsal unsurları kullanarak, düşüncelerini, duygularını veya fikirleri ifade etmeye çalışırlar.

Gerçekçilikten uzaklaşarak, insanların iç dünyasına ve duygusal yapılarına odaklanır. 

Soyut sanat, insanların duygusal ve düşünsel düzeyde ifade edilen sanatsal unsurlar aracılığıyla ifade edilir.

20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve sanat dünyasında büyük bir ses getirdi.

Gerçek nesnelerin yerine, duygusal veya düşünsel düzeyde ifade edilen sanatsal unsurları kullanmayı amaçlar. 

Bu unsurlar arasında renk, form, doku, ritim ve bölümleme gibi unsurlar yer alır.

Soyut sanat, insanların duygusal yapılarının, düşüncelerinin ve fikirlerinin ifade edilmesine olanak tanır. 

Sanatçılar, gerçek nesnelerin yerine, renkleri, formları ve dokuları kullanarak, duygusal ifadeler yaratabilirler. 

Soyut Sanat Sanatçıları

Sanatçılar, gerçek nesnelerin yerine, daha abstrakt unsurları kullanarak, gerçek dünyadan kopuşu ifade ederler. 

Duygusal veya düşünsel düzeyde ifade etmek istedikleri şeyleri, renkler, formlar ve dokular aracılığıyla ifade etmeye çalışırlar. 

Bu nedenle, soyut sanat, her sanatsever için farklı anlam ifade edebilir. 

Sanatçının düşüncelerini ve duygularını yansıtan bir yapıtın anlamı, herkes için farklı olabilir. 

Ayrıca, insanların duygusal yapılarının, düşüncelerinin ve fikirlerinin ifade edilmesine olanak tanır. 

Soyut Sanatın Tarihi

Soyut sanatın tarihi, 19. yüzyılın sonlarına dayanmaktadır. Bu dönemde, sanatçılar, gerçekçi bir tarzdan uzaklaşarak, daha abstrakt bir tarzı benimsemeye başladılar.

Soyut sanatın ilk öncülerinden biri olarak kabul edilen Wassily Kandinsky, 1910 yılında “İlk Soyut Resim” adlı eserini sergiledi.

Bu eser, gerçek nesnelerin yerine, renk ve formların kullanıldığı ilk soyut resim olarak kabul edilir. 

Kandinsky, soyut sanatın amacının, insanların duygularını ve düşüncelerini ifade etmek olduğunu söyledi.

Soyut sanatın diğer öncülerinden biri olarak kabul edilen Kazimir Malevich, 1915 yılında “Süperuzak” adlı eserini sergiledi. 

Bu eser, gerçek nesnelerin yerine, daha abstrakt unsurların kullanıldığı ilk süperuzak resim olarak kabul edilir. Malevich, soyut sanatın amacının, gerçek dünyadan kopuşu ifade etmek olduğunu söyledi.

Soyut sanat, 1920’lerde ve 1930’larda Avrupa ve Amerika’da yaygınlaşmaya başladı. 

Bu dönemde, soyut sanatçılar, gerçek nesnelerin yerine, daha abstrakt unsurları kullanmaya devam ettiler. Bu dönemde, bazı soyut sanatçılar, gerçek nesnelerin yerine, geometrik şekilleri kullandılar. Diğer soyut sanatçılar ise, organik şekilleri kullandılar.

Soyut sanat, 20. yüzyılın sonlarına doğru ve 21. yüzyılda hala popüler olarak kabul edilen bir sanat türüdür. 

Bu tür sanatın popülerliği, gerçek nesnelerin yerine, daha abstrakt unsurları kullanmayı amaçlamasından kaynaklanmaktadır. 

Bu sayede sanatçılar duygusal veya düşünsel düzeyde ifade edilen sanatsal unsurlar aracılığıyla ifade edilir.

Soyut Sanat Temsilcileri

Soyut sanat temsilcilerinden bazıları şunlardır:

• Wassily Kandinsky: Rusya doğumlu olan Kandinsky, soyut sanatın ilk öncülerinden biridir. 1910 yılında “İlk Soyut Resim” adlı eserini sergiledi ve soyut sanatın amacının, insanların duygularını ve düşüncelerini ifade etmek olduğunu söyledi. Kandinsky, renkler ve formlar aracılığıyla duygusal ifadeyi ön plana çıkardı ve sanatın içeriği ile ilgilenmedi.

• Kazimir Malevich: Ukraynalı sanatçı Malevich, 1915 yılında “Süperuzak” adlı eserini sergiledi ve soyut sanatın amacının gerçek dünyadan kopuşu ifade etmek olduğunu söyledi. Malevich, geometrik şekilleri kullandı ve gerçek nesnelerin yerine, daha abstrakt unsurları kullandı.

• Piet Mondrian: Hollandalı sanatçı Mondrian, gerçek nesnelerin yerine, geometrik şekilleri kullandı ve renkleri sade hale getirdi. Mondrian, yatay ve dikey çizgileri kullandı ve renkleri sade hale getirdi.

• Mark Rothko: Amerikalı sanatçı Rothko, gerçek nesnelerin yerine, renkleri kullandı ve renkler aracılığıyla duygusal ifadeyi ön plana çıkardı. Rothko, renkleri kullanarak duygusal ifadeyi ön plana çıkardı ve gerçek nesnelerin yerine, renkleri kullandı.

• Jackson Pollock: Amerikalı sanatçı Pollock, gerçek nesnelerin yerine, doku ve ritmi kullandı ve sanatın içeriği ile ilgilenmedi. Pollock, doku ve ritmi kullanarak duygusal ifadeyi ön plana çıkardı ve gerçek nesnelerin yerine, doku ve ritmi kullandı.

“Rüya Gibi” sanat koleksiyonumuzu incelemek için hemen linke tıklayabilirsin!